• Вход
  • Регистрация
  • L'accent Russe 3 ноября 2018



    С 18 ноября по 31 декабря 2018 года. Галерея L'accent Russe. Москва, Ветошный переулок 9 ТЦ "Никольский пассаж"


    Почувствуйте как бьется сердце от тонкого аромата сказки, которая воплотилась в настоящую жизнь! Эта выставка для тех, кто ценит фантазии и волшебство, кто понимает что такое Вселенная и знает как идти на встречу к мечте. С 15 ноября 2018 года на протяжении месяца пройдёт выставка коллекции работ талантливой художницы, творчество которой оценили уже во всем мире – Юлии Зелинской. Ее работы были представлены на неоднократных международных выставках и биеннале, находятся в частных коллекциях и собраниях как зарубежом (Вена, Рим, Флоренция, Гонконг, Венеция, Майами – вот далеко не полный список), так и в России, включая президента нашей страны.


    Теперь и в галерее L’ACCENT RUSSE.  


    Все работы Юлии Зелинской направлены на то, чтобы распространить красоту искусства, прикоснувшись к глазам и сердцам людей. Но, прежде всего, чтобы вдохновлять других, чувствовать и видеть, что творческий ум любого человека может сделать настоящее волшебство, открыв двери в сказку.


    «Теперь я хочу представить вам видение мира ... Через мои глаза, через мою душу и мое мировоззрение ... может быть, это немного наивно, демонстративно чувствительно, но я надеюсь, что вам понравится мое направление в живописи. Я лично назвала свой стиль искусства: «Театральный реализм». Theatre это место между «Фантазией и реальностью». Я хотела бы изобразить те же самые эмоции силы, впечатлений и творчества для моего зрителя…» Ю. Зелинская.


    Театр приносит нам радость и любовь, вечные восторженные сердца. Театр наполнен смешными эмоциями, но никогда не бывает одинаковым. Также и картины этой художницы – всем представляются по разному. Они создают ощущение того, что вы видите, пространство между фантазией и реальностью.


    Эта выставка раскроет зачарованные миры и их метаморфозы через стекло внутренних видений реализма, касаясь осторожно теней импрессионизма, флиртуя с тихими мелодиями сюрреализма, с тонким шлейфом символизма, завершая эту сказку вкусом детства.


    С работами Юлии Зелинской можно ознакомиться перейдя по этой ссылке

    Hedonist 24 октября 2018


    IMG_0453.jpg

    В этом году презентация состоялась на несколько недель позже, по сравнению с прошлым годом, но зато место осталось неизменным, великолепная арт-галерея - L'accent Russe.

    Относительно прошлогодней презентации, в этом году Collines порадовали большим количеством новинок, более того, приоткрою завесу тайны, они активно развивают линейку косметики, что не может - не радовать.

    Итак, давайте обо всем по порядку, начнём с традиционной парфюмерии для интерьеров.

    IMG_0502.jpg

    Пополнилась линейка "зимней" коллекции ароматов. Теперь, помимо двух ароматов прошлого года, ароматические свечи представлены еще в 7 ароматах: Noisette Gourmande ( Гурманский фундук), Foret de Sapin (Лесная ель), Brioche de Noel (Рождественнский кекс), The de Noel (Рождество), Fruits Confits (Сахарные фрукты), Nougat (Нуга), Chocolat (Шоколад), Fleur Givree ( Морозный цветок) и Cannelle Orange (Апельсин корица).

    Collage_Fotor.jpg

    Запахи настолько натуральны и реалистичны, что на презентации восторжествовал дух Нового Года, яркие и сочные ароматы вдохнули праздник в наступившую осень. Так же стоит отметить подход Collines de Provence к использованию деревянных фителей в своих свечах, такой фитиль позволяет достичь оптимальной температуры горения, а так же излучает запах в процессе горения. Вообще этот производитель ярый борец за экологию и практически все товары имеют лейбл "ECO".

    Collines de Provence Chocolate

    В интерьерных спреях и арома-диффузорах, к сожалению, представлены не все ароматы из зимней коллекции, а если уж, называть вещи своими именами, то к уже имеющимся двум ароматам добавили лишь один новый. С этим  ароматом - Cannelle Orange, мы уже знакомы, т.к. он представлен в стандартной линейке продукции Collines de Provence.

    Дистрибьютор пообещал, что новинки поступит в продажу не позднее второй половины октября, так, что все успеем закупиться перед НГ. От себя добавлю "напоминалку", вся Новогодняя серия является лимитированным изданием, поэтому стоит позаботиться заранее о покупке.

    А теперь, переходим к самому интересному и неожиданному шагу Collines. Французские парфюмеры представили отдельный кластер и практически новое направление своих достижений - парфюмированная косметика. Новинки представлены сразу в трёх видах продукта и сразу пяти ароматах: Pure Cologne (Чистый одеколон), Pamplemousse Rose (Розовый грейпфрут), Bois de Cedrat (Кедр), Bergamote Sauvage (Дикий бергамот), Musc Blanc (Белый мускус). Каждый из ароматов, как уже говорил ранее, поступит в продажу в трёх форм-факторах: мыло, гель для душа и туалетная вода.

    Collage_Fotorвауыа.jpg

    Прогнозируемый ценник слегка завышен для российского рынка, хотя, это вопрос субъективный. Так же стоит отметить, что туалетная вода несколько отличается, в первую очередь, по стойкости от привычного нам понятия, поэтому супер стойкости от них ждать не стоит, зато можно уверенно использовать эту новинку в жаркий период, аромат не будет навязчивым. Мои познания в классической парфюмерии не так развиты, поэтому вернемся к ароматам для дома и сделаем выводы.

    Новая коллекция свечей получилась замечательной. Среди всех представленных ароматов каждый найдет свою частичку зимы и приближающегося Нового Года. Качество исполнения, как всегда, на высоте, пожалеть о покупке не придется однозначно. Как только продукт появится на полках, попробуем провести интересный эксперимент со свечами Voluspa, сравним количество часов горения и интенсивность отдачи аромата.

    Ваш Hedonist_Fragrance

    youtube_cover_desktop_on_corporate_by_logaster

     

    Hedonist 5 октября 2018

    Этой осенью компания Diptyque не оставила нас без сюрпризов. Помимо традиционной коллекции 34 Colection Bazar, о которой мы обязательно поговорим отдельно, мастера своего дела из Парижа выпустили лимитированный сет из 6 парфюмированных свечей "City candles".

    Набор включает в себя, как уже упоминалось, 6 ароматов: Beverly Hills, London, New York, Shanghai, Paris.

    Ароматы, как заявляет производитель, отожествляют неповторимый дух, уникальную архитектуру и индивидуальность каждого города. Ингредиенты и базовые ноты не разглашаются, к сожалению, хотя я думаю не сложно предположить оттенки ароматов исходя из каждого города. В любом случае, учитывая, что в нашем уравнении известно главное - это производитель, переживать за качество не придётся.

    P.S. При розничной цене за сет в 430$ (!!), за первую неделю продаж, лот полностью распродан, о чем говорится на сайте производителя. Остались мимолетные шансы успеть приобрести набор в фирменных магазинах Diptyque!

    Hedonist 1 октября 2018

    Сентябрь-октябрь в нашей галерее двойное событие. Премьера нового формата “L’ACCENT RUSSE” на Ветошном переулке,9 (ТЦ «НИКОЛЬСКИЙ ПАССАЖ») и премьера в Москве нового художника.

    С 27 сентября по 30 октября в нашей галерее будет проходить дебютная персональная выставка современной художницы MARYSOL.

    Получила художественное образование при академии художеств Санкт-Петербурга. Занимается интерьерной живописью и декором интерьеров. Направления - абстракционизм, фэнтази, символизм.

    Цитата от художника: «Интерьерные картины - это искусство создавать жизнь».

    Каждая работа наполнена своим смыслом и имеет свой характер, что делает их «историей одного дома». Работы MARYSOL продаются в России и с радостью приобретаются зарубежными гостями. По ее работам с начала 2019 года будет запущена целая линейка предметов декора, текстильных интерьерных работ и модных аксессуаров и одежды.

    Данная выставка будет состоять из 2 частей. Первая часть работ будет выставлена с 27 сентября по 20 октября, а последняя неделя ознаменуется сменой экспозиции на 2 часть картин.

    Ни для кого не секрет, что картины покупают не только коллекционеры и любители высокого искусства, но и обычные любители создавать у себя в интерьерах гармонию, характер и чувство завершенности. Любая, даже самая примитивная абстрактная картины - это источник энергии, который нужно умело подбирать под человека. А главное- какую энергию закладывает в работу сам художник.

    L'accent Russe 22 сентября 2018

    Сентябрь-октябрь в нашей галерее двойное событие. Премьера нового формата “L’ACCENT RUSSE” на Ветошном переулке д. 9 (ТЦ «НИКОЛЬСКИЙ ПАССАЖ») и премьера в Москве нового художника.


    С 27 сентября по 30 октября в нашей галерее будет проходить дебютная персональная выставка современной художницы MARYSOL.

    Получила художественное образование при академии художеств Санкт-Петербурга. Занимается интерьерной живописью и декором интерьеров. Направления- абстракционизм, фэнтази, символизм.

    Цитата от художника: «Интерьерные картины- это искусство создавать жизнь».

    Каждая работа наполнена своим смыслом и имеет свой характер, что делает их «историей одного дома».

    Работы MARYSOL продаются в России и с радостью приобретаются зарубежными гостями.

    По ее работам с начала 2019 года будет запущена целая линейка предметов декора, текстильных интерьерных работ и модных аксессуаров и одежды.

    Данная выставка будет состоять из 2—частей. Первая часть работ будет выставлена с 27 сентября по 20 октября, а последняя неделя ознаменуется сменой экспозиции на 2 часть картин.

    ____
    Ни для кого не секрет, что картины покупают не только коллекционеры и любители высокого искусства, но и обычные любители создавать у себя в интерьерах гармонию, характер и чувство завершенности. Любая, даже самая примитивная абстрактная картины- это источник энергии, который нужно умело подбирать под человека. А главное- какую энергию закладывает в работу сам художник.
    _____

    Почувствуйте на нашей выставке энергию жизни и будущего в интерьере.

    Подробнее с работами Marysol art можно ознакомиться тут

    Hedonist 14 сентября 2018

    Отдельный зал в нашей галерее посвящен авторским работам художника и мастера кукол Олега Некрасова (Н2О). Это невозможно описать словами, потому что это нужно видеть своими глазами и чувствовать тепло от работ, находясь рядом с ними.

    У всех нас- добрые и ранимые души, чувственные характеры и живые эмоции. Но мир настолько бывает жесток и несправедлив, что мы прячем это все, окутывая себе жестким коконом, доспехами воина или дрянного существа. Выдают нас только глаза, которые не спрячешь…. Это факт и это ключевое сообщение.

    Это целый театр и серия сказок. Вы станете здесь путешественником в сказочную волшебную страну, где помимо кукол – сказка продолжается в полотнах картин, которые излучают тепло и получаются, как сказал сам Некрасов – спонтанно и сами по себе. Но там есть детство, искренность, душа и чистота. Нам очень понравилась его фраза: «Не нужно искать и додумывать, что художник имел ввиду. Все, что я тогда имел ввиду – уже неважно! Теперь вам надо только чувствовать!»

    Вот что сказала про работы Н2О искусствовед Т.Н. Дульнева Татьяна:"...Куклы так похожи на людей..." Несмотря на то, что человечество создает кукол с незапамятных времен, история искусства как-то ухитрялась обходить вопросы, связанные с этим жанром, стороной. В большинстве своем искусствоведы считали "несерьезным" делом рассуждать о куклах и их создателях, хотя периодически внутри "игрушечного" мира появлялись не только необычные авторы, но и возникали темы, без обсуждения которых история современного искусства выглядит не совсем полной. Одним из таких мастеров, пришедших в кукольную индустрию, является Олег Некрасов - создатель интригующе-завораживающих кукол.

    Эти существа (назвать их куклами не всегда поворачивается язык) постоянно сбивают критика с толку, уводят на ложный след. Ведь не секрет, что самый большой соблазн для искусствоведа - искать в созданных автором образах личность самого мастера, отождествить с ним кого-то из его героев. Но сразу предупреждаем зрителя: для произведений Некрасова подобный подход абсолютно бесполезен. Он (автор) присутствует в каждом из своих персонажей - и не присутствует ни в ком. Он подобно художникам-романтикам прошлого творит из своей жизни и жизни окружающего мира фантастический театр. Его герои словно приплыли к современному зрителю на "Корабле дураков" великого нидерландского художника XV века Иеронима Босха. Обыденная реальность не для них, и отстраненность от этой реальности особенно подчеркивается глазами, которые пронзительно рассматривают нас и наш мир.

    Эти глаза, раскосые, преувеличенные по сравнению с другими чертами лица, из-под тяжелых, нависающих кожаных век смотрящие на зрителя, невольно рождают мысли о том, что персонажи мира, созданного Некрасовым , существуют как бы в двух мирах одновременно, видят, чувствуют, и знают то, что другим видеть и знать не дано. Это своего рода символы многомерной реальности, обладающие мистичностью, иллюзорностью, способностью ощущать то, что другим не подвластно.в следующую секунду атмосфера становится таинственной, необычной, в первую очередь именно за счет сложной парадоксальности. Вообще парадоксальность сюжета - отличительная черта как одиночных, так и многофигурных работ Некрасова. Собственно так же ,как и характерная для их автора недосказанность. Широкий простор для полета фантазии зрителя. Художнику определенно нравится дразнить обывателей, выставлять (хоть и в аллегорической форме) на посмешище глупость, недалекость, ограниченность, но при этом он не в коем случае не стремится быть понятым именно в качестве моралиста, поэтому на ум приходят слова легендарного эстета, сотворившего из собственной жизни невообразимо изобретательный театр, Оскара Уайльда: "Искусство - зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь", и как прямая иллюстрация к этим словам - композиция Некрасова "Лавка лицемерия", где автор предлагает вам в зависимости от состояния вашего организма примерить любую маску, соответственно любую роль.

    Многозначность и разнообразие мира-театра некрасовских работ только выигрывает от того, что автор выбирает для них, казалось бы, незамысловатые материалы: старое дерево, шамот, проволоку, старые наперстки, обрывка кожи и тому подобное, однако в этом и кроется особая специфика преображения. Художник намеренно избегает того пути, когда зритель мог бы сказать, что на первом месте в этих работах стоит красота формы и материала. Скорее уж они могут вспомнить известную строчку Анны Ахматовой: "когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда..."

    Hedonist 1 сентября 2018

    Отдельный зал в нашей галерее посвящен авторским работам художника и мастера кукол Олега Некрасова (Н2О). Это невозможно описать словами, потому что это нужно видеть своими глазами и чувствовать тепло от работ, находясь рядом с ними.
    ______________
    У всех нас- добрые и ранимые души, чувственные характеры и живые эмоции. Но мир настолько бывает жесток и несправедлив, что мы прячем это все, окутывая себе жестким коконом, доспехами воина или дрянного существа. Выдают нас только глаза, которые не спрячешь…. Это факт и это ключевое сообщение. _____________
    Это целый театр и серия сказок. Вы станете здесь путешественником в сказочную волшебную страну, где помимо кукол – сказка продолжается в полотнах картин, которые излучают тепло и получаются, как сказал сам Некрасов – спонтанно и сами по себе. Но там есть детство, искренность, душа и чистота. Нам очень понравилась его фраза: «Не нужно искать и додумывать, что художник имел ввиду. Все, что я тогда имел ввиду – уже неважно! Теперь вам надо только чувствовать!»


    Вот что сказала про работы Н2О искусствовед Т.Н. Дульнева Татьяна:"...Куклы так похожи на людей..." Несмотря на то, что человечество создает кукол с незапамятных времен, история искусства как-то ухитрялась обходить вопросы, связанные с этим жанром, стороной. В большинстве своем искусствоведы считали "несерьезным" делом рассуждать о куклах и их создателях, хотя периодически внутри "игрушечного" мира появлялись не только необычные авторы, но и возникали темы, без обсуждения которых история современного искусства выглядит не совсем полной.

    Одним из таких мастеров, пришедших в кукольную индустрию, является Олег Некрасов - создатель интригующе-завораживающих кукол. Эти существа (назвать их куклами не всегда поворачивается язык) постоянно сбивают критика с толку, уводят на ложный след. Ведь не секрет, что самый большой соблазн для искусствоведа - искать в созданных автором образах личность самого мастера, отождествить с ним кого-то из его героев. Но сразу предупреждаем зрителя: для произведений Некрасова подобный подход абсолютно бесполезен. Он (автор) присутствует в каждом из своих персонажей - и не присутствует ни в ком. Он подобно художникам-романтикам прошлого творит из своей жизни и жизни окружающего мира фантастический театр. Его герои словно приплыли к современному зрителю на "Корабле дураков" великого нидерландского художника XV века Иеронима Босха. 

    Обыденная реальность не для них, и отстраненность от этой реальности особенно подчеркивается глазами, которые пронзительно рассматривают нас и наш мир. Эти глаза, раскосые, преувеличенные по сравнению с другими чертами лица, из-под тяжелых, нависающих кожаных век смотрящие на зрителя, невольно рождают мысли о том, что персонажи мира, созданного Некрасовым , существуют как бы в двух мирах одновременно, видят, чувствуют, и знают то, что другим видеть и знать не дано. Это своего рода символы многомерной реальности, обладающие мистичностью, иллюзорностью, способностью ощущать то, что другим не подвластно.в следующую секунду атмосфера становится таинственной, необычной, в первую очередь именно за счет сложной парадоксальности. Вообще парадоксальность сюжета - отличительная черта как одиночных, так и многофигурных работ Некрасова. 

    Собственно так же ,как и характерная для их автора недосказанность. Широкий простор для полета фантазии зрителя. Художнику определенно нравится дразнить обывателей, выставлять (хоть и в аллегорической форме) на посмешище глупость, недалекость, ограниченность, но при этом он не в коем случае не стремится быть понятым именно в качестве моралиста, поэтому на ум приходят слова легендарного эстета, сотворившего из собственной жизни невообразимо изобретательный театр, Оскара Уайльда: "Искусство - зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь", и как прямая иллюстрация к этим словам - композиция Некрасова "Лавка лицемерия", где автор предлагает вам в зависимости от состояния вашего организма примерить любую маску, соответственно любую роль. Многозначность и разнообразие мира-театра некрасовских работ только выигрывает от того, что автор выбирает для них, казалось бы, незамысловатые материалы: старое дерево, шамот, проволоку, старые наперстки, обрывка кожи и тому подобное, однако в этом и кроется особая специфика преображения. Художник намеренно избегает того пути, когда зритель мог бы сказать, что на первом месте в этих работах стоит красота формы и материала. Скорее уж они могут вспомнить известную строчку Анны Ахматовой: "когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда..."

    Hedonist 1 июня 2018


    К ХII МЕЖДУНАРОДНОМУ МЕСЯЦУ ФОТОГРАФИИ В МОСКВЕ «ФОТОБИЕННАЛЕ 2018» Выставка «ОСТОРОЖНО СТУПАЯ ПО ЗЕМЛЕ» в галерее L`ACCENT RUSSE пройдет с 01 июня по 20 июля 2018 года.

    Проект представлен L`ACCENT RUSSE

    Куратор: Алла Цветкова

    Три фотохудожника. Три женщины. Три типажа - Природа, Дикие животные и Вода!

    Natasha L. родилась в Ставрополе. Лингвист по образованию, имеет степень магистра испанской филологии, увлекается пением и фотографией Начала серьезно заниматься фотографией после первого путешествия в Южную Африку в 2000 году. С тех пор ежегодные фото сафари стали обязательной программой в ее жизни. Наряду с поездками в Южную Африку, география визитов весьма обширна: Намибия, Ботсвана, Зимбабве, Танзания, Уганда и Замбия.

    Natasha L. увлечена фотографией дикой природы. Она создаёт удивительные цветные и черно-белые изображения природы и животных, оказавшихся на грани исчезновения из-за бездумной деятельности человека. Над проектом «ОСТОРОЖНО СТУПАЯ ПО ЗЕМЛЕ» Natasha L. работала пять лет. Чтобы добиться максимального эффекта присутствия, она фотографировала животных с опасно близкого расстояния. Каждый кадр требовал тщательной подготовки. Иногда фотографу приходилось по многу часов «сидеть в засаде» в ожидании удачного момента, иногда во время съемки животные уничтожали ее оборудование.

    «Когда я фотографировала слониху, я должна была подойти к ней так близко, как никто раньше не подходил… Я так сильно дрожала, что казалось, никогда не сделаю нужный кадр», - вспоминает Natasha L. Африканский слон – самое опасное животное в мире, имеет отличное обоняние и зрение, он тщательно анализируют обстановку, прежде чем принимают решение о нападении. Но если слон совершил бросок, то у соперника нет никаких шансов остаться в живых, он способен убить любое животное и человека в том числе.

    В 2016 году женевское издательство выпустило книгу в двух томах Natasha L. «In the Savannah». Ее работы публикуются в ежегодном каталоге "Ars Longa”. Является членом различных художественных объединений, в том числе и «Международной федерации художников» и «Союза художников России". Большинство работ находятся в частных коллекциях Швейцарии, Франции, Испании, Нидерландов, России и Южной Африки. Natasha L. неоднократно представляла свои работы в Женеве: в галерее современного искусства MIMESIS, Auberge D'Hermance, Clinique du Rhône и в Москве: в художественной галерее “4 сезона” и на художественной выставке “Art to-day”.

    Фотограф Ольга Лутцева . С 2003 года Ольга работала фотокорреспондентом в ведущих Российских СМИ. Первая выставка состоялась ещё в студенческие годы. Работы представленные автором разноплановые. Художница отмечает, что эти снимки представленные на выставке для ее творчества необычны. Основная профессия Ольги Лутцевой ( Чебыкиной) - фотокорреспондент. Поэтому чаще приходится снимать спортивные мероприятия, чем пейзажи. По словам автора, страсть к фотографии ей привил отец. И все началось со старенького "Зенита": Когда папа печатал самостоятельно фотографии. Основная работа которую выполняет Ольга в обычной жизни это Фотосъемка репортажей, пресс-конференций, презентаций, рекламы, заседаний государственной думы, совещаний, массовых мероприятий (концерты, форумы, и т.д.), спортивных соревнований (хоккей, футбол, волейбол, теннис, легкая атлетика, тяжелая атлетика, бокс, гонки, скачки, авто шоу и т. д.). В настоящее время Ольга много путешествует. Организует съемки в разных местах планеты. Занимается рекламной фотосъёмкой, профессиональной ретушью. В 2018 совершила кругосветное путешествие со своим мужем. Цель каждого путешествия, которую ставит перед собой Ольга увидеть и запечатлеть незабываемые моменты нашей прекрасной планеты. Ещё Ольга мама двоих сыновей!

    Достижения: Трехкратная победительница конкурса "Байкальская пресса" - награждена Губернаторской премией за лучшие репортажи. Награждена дипломом Министерства спорта и молодежной политики по за развитие спорта . Награждена Федерацией легкой атлетики за вклад в развитие спорта. Награждена Федерацией Футбола за вклад в развитие футбола. Награждена правительством за работу в военно-патриотической Экспедиции на Халхин-Гол, Монголия ( 1 месяц жила и работала в полевых условиях). За хорошую работу фотокорреспондентом внесена в энциклопедию фотографии. Участница многих выставок.

    Четырехкратная победительница конкурса "Мир глазами молодежи".

    Наталья Романова Фотоработы под девизом «Понимание приходит с опытом». Ее зовут «Морячка». Именно ее работы о большой воде, о волнах и морских закатах. Простота в стихии.

    Hedonist 22 мая 2018

    К ХII МЕЖДУНАРОДНОМУ МЕСЯЦУ ФОТОГРАФИИ В МОСКВЕ «ФОТОБИЕННАЛЕ 2018» 

    Выставка «ОСТОРОЖНО СТУПАЯ ПО ЗЕМЛЕ» в галерее L`ACCENT RUSSE пройдет с 01 июня по 20 июля 2018 года.

    Проект представлен L`ACCENT RUSSE

    Куратор: Алла Цветкова

    Три фотохудожника. Три женщины. Три типажа- Природа, Дикие животные и Вода!

    Natasha L. родилась в Ставрополе. Лингвист по образованию, имеет степень магистра испанской филологии, увлекается пением и фотографией Начала серьезно заниматься фотографией после первого путешествия в Южную Африку в 2000 году. С тех пор ежегодные фото сафари стали обязательной программой в ее жизни. Наряду с поездками в Южную Африку, география визитов весьма обширна: Намибия, Ботсвана, Зимбабве, Танзания, Уганда и Замбия.

    Natasha L. увлечена фотографией дикой природы. Она создаёт удивительные цветные и черно-белые изображения природы и животных, оказавшихся на грани исчезновения из-за бездумной деятельности человека. Над проектом «ОСТОРОЖНО СТУПАЯ ПО ЗЕМЛЕ» Natasha L. работала пять лет. Чтобы добиться максимального эффекта присутствия, она фотографировала животных с опасно близкого расстояния. Каждый кадр требовал тщательной подготовки. Иногда фотографу приходилось по многу часов «сидеть в засаде» в ожидании удачного момента, иногда во время съемки животные уничтожали ее оборудование.

    «Когда я фотографировала слониху, я должна была подойти к ней так близко, как никто раньше не подходил… Я так сильно дрожала, что казалось, никогда не сделаю нужный кадр», - вспоминает Natasha L. Африканский слон – самое опасное животное в мире, имеет отличное обоняние и зрение, он тщательно анализируют обстановку, прежде чем принимают решение о нападении. Но если слон совершил бросок, то у соперника нет никаких шансов остаться в живых, он способен убить любое животное и человека в том числе.

    В 2016 году женевское издательство выпустило книгу в двух томах Natasha L. «In the Savannah». Ее работы публикуются в ежегодном каталоге "Ars Longa”. Является членом различных художественных объединений, в том числе и «Международной федерации художников» и «Союза художников России". Большинство работ находятся в частных коллекциях Швейцарии, Франции, Испании, Нидерландов, России и Южной Африки. Natasha L. неоднократно представляла свои работы в Женеве: в галерее современного искусства MIMESIS, Auberge D'Hermance, Clinique du Rhône и в Москве: в художественной галерее “4 сезона” и на художественной выставке “Art to-day”.

    ______________________________

    Фотограф Ольга Лутцева . С 2003 года Ольга работала фотокорреспондентом в ведущих Российских СМИ. Первая выставка состоялась ещё в студенческие годы. Работы представленные автором разноплановые. Художница отмечает, что эти снимки представленные на выставке для ее творчества необычны. Основная профессия Ольги Лутцевой ( Чебыкиной) - фотокорреспондент. Поэтому чаще приходится снимать спортивные мероприятия, чем пейзажи. По словам автора, страсть к фотографии ей привил отец. И все началось со старенького "Зенита": Когда папа печатал самостоятельно фотографии. Основная работа которую выполняет Ольга в обычной жизни это Фотосъемка репортажей, пресс-конференций, презентаций, рекламы, заседаний государственной думы, совещаний, массовых мероприятий (концерты, форумы, и т.д.), спортивных соревнований (хоккей, футбол, волейбол, теннис, легкая атлетика, тяжелая атлетика, бокс, гонки, скачки, авто шоу и т. д.). В настоящее время Ольга много путешествует. Организует съемки в разных местах планеты. Занимается рекламной фотосъёмкой, профессиональной ретушью. В 2018 совершила кругосветное путешествие со своим мужем. Цель каждого путешествия, которую ставит перед собой Ольга увидеть и запечатлеть незабываемые моменты нашей прекрасной планеты. Ещё Ольга мама двоих сыновей!

    Достижения: Трехкратная победительница конкурса "Байкальская пресса" - награждена Губернаторской премией за лучшие репортажи. Награждена дипломом Министерства спорта и молодежной политики по за развитие спорта . Награждена Федерацией легкой атлетики за вклад в развитие спорта. Награждена Федерацией Футбола за вклад в развитие футбола. Награждена правительством за работу в военно-патриотической Экспедиции на Халхин-Гол, Монголия ( 1 месяц жила и работала в полевых условиях). За хорошую работу фотокорреспондентом внесена в энциклопедию фотографии. Участница многих выставок.

    Четырехкратная победительница конкурса "Мир глазами молодежи".

    ____________________________

    Наталья Романова Фотоработы под девизом «Понимание приходит с опытом». Ее зовут «Морячка». Именно ее работы о большой воде, о волнах и морских закатах. Простота в стихии.

    Hedonist 1 апреля 2018

    Беспрецедентная выставка-сенсация для ЗНАТОКОВ работ нескольких художников- сюрреалистов европейского течения, азиатского и каирского.
    Такого еще не было! Мы соединим не соединяемое – сказку и форму мысли, фантазию и медитацию, йогу и сарказм наших жизненных масок. Здесь есть о чем подумать, здесь есть что познать и главное- почувствовать!

    Вы окунетесь в мир тибетских символов и знаков в терминаторной живописи Александры Тихоновой (член Союза Художников России). Varsharani (Александра Тихонова) уже более 20 лет путешествует по миру, изучая и практикуя различные техники, ведущие по духовному пути к познанию себя.

    Тихонова принимала участие в международном фестивале "Condor Eagll Festival" (Бразилия), где проходила ритуалы с шаманами Перу, Аргентины, Бразилии, Северной и Южной Америки. Брала сессии с шаманами Амазонки. Участвовала в сессиях Международной Ассоциации 13 старейшин - представителей шаманских племен разных стран. Ее картины находятся в частных коллекциях России, США, Индии, Бразилии, Канады, Японии, Киргизии, Англии, Испании.

    Олег Некрасов (Н2О)- это свободный во всех отношениях художник.

    Его непередаваемая и несравнимая сказочная игра дерева, глины шамот, живых глаз кукол – чередуется с холстами с легким привкусом Босха, от которых идет живое тепло. Вы попадете в сказочную страну, где сами напишите свою сказку.

    Завершит Ненаписанную Сказку художник – феномен Сергей Айро! Художник называет стиль, в котором работает, «русским космизмом» с элементами каирского символизма. Сюрреалистичные полотна отличаются особой техникой исполнения. Айро искусственно состаривает свои работы, делая их «мудрыми». Сейчас Сергей Айро живет и работает в Москве. Член Союза художников. Его персональные выставки проходили в Лондоне, Париже, Берлине, Шанхае и Цуге (Швейцария).

    НЕНАПИСАННАЯ СКАЗКА- это выставка, на которой каждый из Вас найдет что- то личное и свое собственное, где каждый унесет с собой кусочек своей сказки, своего персонажа.